曲目列表
专辑简介
专辑简介：自2014年乔纳森·诺特被任命为音乐总监以来，他大胆地将期待已久的布鲁克纳第一交响曲加入演出阵容。乔纳森·诺特说：“当我年轻的时候，我就被《第七交响曲》迷住了，然后是《第三交响曲》，然后是第二，然后是第一，当我体验它们的时候，我看到了一个不同于我之前所认识的布鲁克纳”。通过他们的探索，布鲁克纳的新形象跃然纸上，这是他们作为二重奏演奏家的透彻洞察力、创造力和相互了解的结果。请欣赏这场只有现场音乐会才能带来的白热化的大师级演出。指挥家简介：乔纳森·诺特2014 年起担任东京交响乐团第三任音乐总监。1962 年出生于英国，曾在剑桥大学学习音乐，在曼彻斯特皇家北方学院学习声乐和长笛，后在伦敦学习指挥。他的指挥生涯始于法兰克福歌剧院和威斯巴登黑森州立歌剧院，还担任过卢塞恩交响乐团首席指挥、卢塞恩剧院音乐总监、EIC⾳乐团音乐总监、班贝格交响乐团首席指挥，2017 年起担任瑞士罗曼德管弦乐团音乐总监。他的曲目涵盖古典和现代作品，节目编排精致，品味出众，为观众带来了全新的音乐体验和惊喜，赢得了广泛的赞誉。 他为纪念川崎木座交响乐团成立 15 周年而演出的 “格列兹之歌”、历时三年完成的莫扎特音乐会歌剧系列以及 2022 年的 R. 施特劳斯音乐会歌剧系列都获得了极高的赞誉。2010 年，他与班贝格交响乐团合作的 CD 荣获著名的法国 Midem 音乐奖最佳交响乐和管弦乐作品奖；2009 年，他获得巴伐利亚文化奖；2016 年，他在班贝格大教堂被班贝格大主教授予荣誉勋章。他与东京交响乐团一起获得了 2020 年音乐笔会音乐奖（歌剧和管弦乐），并带领 R. 施特劳斯音乐会歌剧系列《莎乐美》和《埃莱克特拉》获得了《音乐之友》杂志 “十佳音乐会 ”和《每日经典导航》“十佳演出 ”的最佳音乐会。 在录音活动中，他也展示了自己的多才多艺。 除了与维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团合作录制唱片外，他还与东京交响乐团合作在 Octavia Records 唱片公司发行了多张 CD。他还热衷于教育事业，2014 年秋被任命为 Junge Deutsche Philharmonie Orchestra 的首席指挥兼艺术顾问。 他还在卡尔斯鲁厄和卢塞恩的音乐学院任教，并负责监督 “马勒国际指挥比赛”，该比赛培养出了 G. 杜达梅尔。乐团简介：东京交响乐团成立于 1946 年，当时名为东邦交响乐团，1951 年更名为现在的乐团。 乐团曾在三得利音乐厅、川崎村座交响乐厅和东京歌剧城音乐厅举办过演出，并获得过包括文部大臣奖在内的日本大多数重要音乐奖项。 除了是新国立剧场的固定乐团外，该乐团还与川崎市、新潟市等政府合作举办音乐会和推广活动，开展教育项目，并在维也纳音乐厅等地进行海外演出，因而备受关注。此外，乐团还在日本乐团中首次推出了音乐和视频分发订阅服务、VR 乐团和电子门票的引进等 IT 新举措，在音乐界处于领先地位。 2022 年 12 月，在 Nico Nico Live 上直播的第九交响乐演出吸引了 45 台摄像机的关注，创下了纪录。近年来，乐团在音乐总监乔纳森·诺特（Jonathan Nott）的带领下，作为日本管弦乐界的一支生力军备受瞩目，在《Ongaku no Tomo》杂志评选的 “音乐会十佳 ”中，《莎乐美》在 2022 年被评为第二名，《埃莱克特拉》在 2011 年被评为第一名。羞羞视频观看入口
专辑简介：在这张专辑中，享誉国际的奥地利钢琴家英格丽德·海布勒（Ingrid Haebler）展现了她深厚的音乐造诣与才华。她演奏了舒伯特的G大调钢琴奏鸣曲第18号（D. 894）和四首即兴曲（D. 899，Op. 90）。舒伯特的G大调钢琴奏鸣曲D894，是一部充满诗意与情感的作品，海布勒的演奏将这部作品的深度和细腻表现得淋漓尽致。这部作品共由四个乐章组成，海布勒凭借她的无懈可击的技术和音乐制作的绝对优雅，将每个乐章都演绎得生动而感人。英格丽德·海布勒是一位出生于1929年的奥地利钢琴家，是维也纳钢琴家的一代代表人物。1954年，海布勒赢得了德国ARD比赛的冠军，这个比赛无论在当时还是现在，都被视为音乐才华的标志，也是成功职业生涯的保证。海布勒因此赢得了广泛的声誉，并且在随后的几十年里享有了一段成功的职业生涯。海布勒的演奏风格受到了广泛的关注和讨论。对于一部分人来说，她的无懈可击的技术和音乐制作的绝对优雅成为了他们的模范；然而，对于另一部分人来说，她几乎成为了严谨的学术纪律的象征。无论是哪一种观点，都无法否认海布勒在钢琴演奏领域的重要地位。海布勒的录音被认为足够优秀，以至于被用在了钢琴家Joyce Hatto的伪造录音中。当这个丑闻被揭露后，它成为了音乐演奏历史上最大的、也是相当独特的丑闻之一。除了在舞台上的表现，海布勒也是一位杰出的音乐教育家。她通过教学，将自己的知识和经验传递给了下一代音乐家，影响了许多年轻的钢琴家。海布勒的演奏具有深度和敏感度，她的音乐风格强调纯粹的音乐性，无需过度的炫技。她的演奏常常令听众深受感动，无论是在音乐厅的演出，还是在录音室的录音，她都能够以其独特的音乐才华和深入人心的演奏赢得听众的喜爱和赞誉。尽管关于海布勒的演奏风格存在争议，但她在音乐史上的地位和贡献是毋庸置疑的。艺术家简介：英格丽德·海布勒（Ingrid Haebler），1929年出生，是一位来自奥地利的女钢琴家。她的父母是波兰人，她在11岁的时候就在萨尔茨堡公开演奏。她的音乐教育始于萨尔茨堡的莫扎特音乐学院，后来她在维也纳音乐学院、日内瓦音乐学院和巴黎音乐学院深造，成为玛格丽特·隆的学生。1952年，她在日内瓦国际钢琴比赛中获得二等奖，1954年，她在慕尼黑国际钢琴比赛和日内瓦舒伯特钢琴比赛中均获得一等奖。海布勒的演奏风格追求清新、纯净的效果，注重音色的微妙层次和音阶性经过句中颗粒型音色的效果。她的演奏通常被认为是对莫扎特和舒伯特作品的最有味道的解读。她的莫扎特演奏，无论是协奏曲、奏鸣曲还是小品，都被广泛赞誉。她与格吕米奥三重奏团合作的舒伯特全套奏鸣曲和《鳟鱼》也被认为是最有味道的舒伯特。从60年代中后期开始，海布勒与科林·戴维斯爵士和伦敦交响乐团合作的莫扎特钢琴协奏曲，展现了她对莫扎特作品的独特和权威的诠释。她的演奏始终尊重作品本身，不会“逼迫”或“侵害”作品的一丝一毫。她深知她的“木偶”——音乐，非常优雅与脆弱。任何戏剧性、激烈的效果，都源于作品本身的需求，而且都经过她小心谨慎的评估后才演奏出来。她信任听众，知道他们能发现音乐中人性的力量与弱点。因此，她的莫扎特演奏被认为是最权威的。
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